EL CORO VIRTUAL DE ERIC WHITACRE

    Mientras se debate si las redes sociales y la tecnología en general nos vuelven seres aislados y menos creativos, el mundo sigue su marcha dándonos sorpresa tras sorpresa. ¿Os podéis imaginar un coro de más de tres mil personas de todo el mundo? Pues Eric Whitacre lo ha hecho posible sin necesidad de que nadie se moviera de su casa. El resultado es más que asombroso tanto desde el punto de vista artístico como del tecnológico. Argumento irrefutable: ni menos creativos ni solitarios. He aquí a miles de personas conectadas para cantar una idea bella y brillante.
    Lo peculiar de esta historia, y lo que realmente conmueve hasta las lágrimas, es que el coro que interpreta esta pieza se compone de una manera sumamente peculiar. Se trata, nada más y nada menos, de un coro virtual. ¿Virtual? Sí, virtual. Os cuento un poco de qué va la cosa. Eric Whitacre dice que lo que siempre había querido hacer era cantar para convertirse en un pop star, pero la suerte no le sonrío en ese sueño juvenil. No obstante, el destino le tenía preparado un camino todavía más grande que, como suele suceder, inicia con un paso no tan sorprendente: el coro de su Universidad en Nevada. Si bien no era lo que esperaba (a pesar de la agradable sorpresa de encontrarse con muy lindas chicas en la misma sala), le dio la posibilidad de tener una experiencia que marcaría su vida para siempre.
    Su trayectoria como compositor ha sido bastante exitosa, de hecho ganó el premio Grammy de este año en la categoría de mejor interpretación coral con su primer CD como compositor y director. Un buen día recibió un vídeo de entre sus admiradoras interpretando una pieza que él mismo había compuesto. Esto le dio a Eric una idea fantástica: ¿por qué no hacer un coro con las voces de gente a lo largo y ancho del globo? Acto seguido realizó una grabación de sí mismo conduciendo un coro inexistente, lo colgó en YouTube y las audiciones para “Lux Aurumque” (Luz y Oro) comenzaron. La respuesta fue impresionante, pero lo es todavía más el resultado. Disfrutadlo:

fuente: xombit.com

¿ Apreciamos la música callejera ?

  

    Ésta es una historia real. 
    La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas. 
    El 12 de enero de 2007, Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, tocó durante 45 minutos en la estación de metro de L'Enfant Plaza in Washington, D.C. Tocó "Chaconne" de Bach, una de las piezas más difíciles que existen y que solo unos pocos violinistas logran ejecutar. Usó uno de los violines más caros del mundo, hecho por el propio Antonio Stradivari en 1713. 
EL resultado fue el siguiente: 

• Sólo 7 de las 1.097 personas que pasaron se detuvieron a escucharlo y sólo uno lo reconoció. 
• Cada niño que pasó trató de detenerse a mirar, pero en todos los casos los padres los onminaron a seguir caminando.  
• Logró recolectar 32.17 $ de 27 pasajeros.

    Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: 
    Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿Qué otras cosas nos estaremos perdiendo?

En el primer vídeo podemos ver la grabación realizada por una de las cámaras de seguridad del metro neoyorquino. Es interesante ver la actitud de las personas y su grado de interés por la belleza de lo que se ofrecía

 

En el segundo, la misma obra, "Chaconne" de Bach con la interpretación del mismo músico, Joshua Bell, en un marco y en unas circunstancias diferentes. ¿ Tanto pueden influir éstas ?
 

VALS MUSETTE

Historia del Vals Musette 
A finales del siglo XIX, en los cafés y bares era donde se tocaban y bailaban géneros propios de la zona parisina. Éstos eran bailes normalmente grupales, como el bourrée, el más popular de entonces.
A principios del siglo XX, estos ritmos comenzaron a mezclarse con otros procedentes del jazz, diversificando el baile. Italianos y alemanes traen a estos locales el acordeón, con el que interpretarían numerosos valses y polcas, transformando buena parte del repertorio de estos bailes. Este vals basado en el acordeón, pronto comenzó a diferenciarse del típico vals vienés y a tener estilo propio.
Esto ocurrió con la música, y también con el baile. Este vals francés se bailaba con los cuerpos más pegados, seguramente porque la moral de la clientela de estas tabernas era bastante más relajada. Además, debido a que el espacio destinado al baile era bastante más reducido que el de los grandes salones, los giros de los bailarines eran más recogidos y el desplazamiento por la pista menor.

Así nació en Paris un vals diferente del vienes, al que se le llama vals francés, pericón, o vals musette. También otros bailes de la época sufrieron transformaciones similares, dando lugar a estilos de baile como el tango-musette, o el pasodoble-musette, pero sin adquirir tanta popularidad.
En 1945, el vals francés se convirtió en el estilo más popular de la danza en Francia y sus grandes estrellas, eran ampliamente conocidas en todo el país. Édith Piaf ha sido la cantante francesa que más ha contribuido a la difusión mundial de esta música. Esta música llegó a ser representativa de la ciudad de París. Su popularidad disminuyó drásticamente alrededor de 1960.
El vals musette es un baile muy castizo. Los bailarines solían añadir chulerías y adornos a su baile. Por ejemplo, el hombre podía bailar con las dos manos detrás de la espalda de su compañera, alrededor de la parte superior de las nalgas, o tener su mano izquierda en la espalda, o en el bolsillo. El hombre también podía poner su mano izquierda en su pecho, agarrando la mano derecha de la mujer, para acentuar aún más el abrazo.

DIVERSOS VALS.MUSETTE INTERPRETADOS POR LEE TERRY MEISINGER



Carlos Cano, maestro de la copla y enamorado de Paris, dedicó este Vals-Musette a la " Ciudad de la luz"

LIBRE - NINO BRAVO

    La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín.
Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años, intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la “frontera” alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado “corredor de la muerte”, atravesarlo corriendo y saltar por el muro cerca del Checkpoint Charlie, a Berlín Oeste. Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la “tierra de nadie”, durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada.
Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia. Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a os soldados de ambos lados para que le ayudasen. Pero ambos bandos tenían miedo de que los del otro lado les disparasen, como había pasado en otras ocasiones anteriores; aunque ninguna en una circunstancia tan perentoria como esta y a las dos del mediodía, con tantos testigos presentes, incluyendo periodistas en el lado occidental.
    La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia y unas fotos que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana. En el lugar donde murió Peter Fechter, se levantó en 1990 un monumento. Ya en 1997, dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados, y admitieron haber disparado contra Peter Fechter. Se les declaró culpables, y fueron condenados a un año de cárcel.
     La canción es símbolo de todo el pueblo alemán que soñó con huir, ya que si Peter fue la primera víctima del muro, el último, Chris Gueffroy, en 1989, tenía, precisamente, veinte años…

Mozart, niño prodigio. Su primera obra

El niño Wolfgang Amadeus Mozart realiza los primeros intentos de escribir composiciones

musicales e interviene como integrante del coro infantil en 'Segismundo, rey de Hungría',

representada en Salzburgo el 1 de septiembre. Aunque Mozart nunca fue a la escuela, su padre le

enseñó idiomas: inglés, francés, latín e italiano, además de alemán, (su lengua materna),

geografía, ciencias, historia, matemáticas y, naturalmente, ¡música!

A los 6 años de edad, se cree que escribe su primera composición musical: un minueto y acompañando a

sus padres da sus primeros conciertos. Figura catalogado como k1.

 Esta es la que se dice primera obra de W.A. Mozart